В центре постановки – пронзительная и ироничная история о внутреннем диалоге человека с самим собой, вдохновленная произведениями французского писателя Сирила Массаротто. Это тонкое сочетание философии, юмора и искренности, где каждый зритель сможет узнать себя.
«Белые ночи» – история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашел опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене – город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния, того, что кажется вечным, и что длится одно единственное мгновение.
Если вы любите театр и любите музыку, проведите романтический вечер в уютной атмосфере театрального кафе XIX века.
Вы узнаете историю жизни уникальной женщины, великой русской актрисы Веры Комиссаржевской, именем которой назван Театр на Итальянской улице, 19. Вы услышите популярные песни в исполнении молодых и уже известных артистов петербургского театра. Почувствуете себя комфортно в атмосфере любви, творчества и романтики.
Сама жизнь знаменитого шансонье ХХ века – и есть настоящий спектакль, наполненный иронией, огненными страстями, сложностью судьбы, бешеной популярностью и заботами простого человека.
Море, ялтинское солнце, случайная встреча. Главные герои этого курортного романа – Дмитрий Дмитриевич и Анна Сергеевна – два одиноких сердца в мире условностей. Но именно в этой обыденности спрятаны искренние душевные переживания героев, их надежды, несостоявшиеся мечты, и даже… несостоявшиеся жизни. Эта встреча должна была остаться всего лишь воспоминанием, но вопреки всему стала началом мучительной и прекрасной любви, которая не знает правил.
Двенадцать новелл, двенадцать судеб, двенадцать мгновений честности. В начале 1980-х Сергей Довлатов создавал цикл «Наши» как отдельные рассказы – смешные, трагичные, удивительно живые. Все герои здесь подлинные, узнаваемые, невыдуманные. И над каждой историей звучит та самая «негромкая музыка здравого смысла», о которой говорил Иосиф Бродский, позволяющая человеку сохранять лицо и достоинство даже в самых нелепых, парадоксальных и безвыходных обстоятельствах.
В своей монодраме Нина Мазур раскрывает женский образ земной, прагматичной и несчастной леди Капулетти. Леди Капулетти, занятая поддержанием социального статуса, а также собственными любовными страстями, совершенно не замечает того, что происходит с ее дочерью Джульеттой, и этой своей слепотой обрекает дочь на гибель. Она фактически совершает убийство отключением в решающий миг материнского инстинкта, и это – кара на всю жизнь.
В маленьких трагедиях Пушкина открываются глубины человеческих душ. Такие уязвимые, мечущиеся, иногда порочные. У каждого героя на одной чаше весов нравственный закон, а на другой человеческие соблазны – мера весов, актуальная во все времена.
Личность Гоголя и его произведения давно уже обросли мифами и легендами, которые то подтверждаются, то опровергаются исследователями и поклонниками творчества классика. Был ли он ипохондриком? Действительно ли сюжет «Мертвых душ» подарил ему Пушкин, а структурно Гоголь опирался на «Божественную комедию» Данте? Сжег ли автор второй том специально или это трагическая случайность?
По задумке режиссера Марины Брусникиной в концерте поэзия в прочтении Евгения Миронова соединяется с авторской электронной музыкой Николая Попова и народным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь».
Холодным вечером двое молодых людей опаздывают на последнюю электричку. Они ищут ночлег в незнакомом пригороде, и от безысходности один из них выдает себя за сына хозяина квартиры, о котором тот не подозревал.
Необычный хореографический спектакль, вдохновленный произведениями всемирно известного бурятского скульптора Даши Намдакова.
Вспыхнувшая ярким пламенем история любви оловянного солдатика и картонной балерины – почему она так волнует сердца детей и взрослых спустя почти век с момента написания?
Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости.
О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр.
О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни.
В истории русского театра «Чайка» занимает особое место. Это манифест бесконечного поиска новых форм в искусстве – и одновременно очень личная история о любви, одиночестве, таланте и мечтах.
Место действия – Чита. Время действия – сегодня. Спектакль «Чика-Чита. Live Stream» – это не только сценическое действие. Это масштабный проект по исследованию жизни молодежи в Чите, это подлинная исповедь, погружение в мир современной подростковой жизни, где взрослые порой сами потеряны и не могут стать опорой для своих детей.
Рассказ о людях, которые пережили страшную войну, восстановили разрушенные города и не утратили способность любить жизнь.
Фраза, ставшая названием программы, принадлежит поэту Константину Ваншенкину. Он ушел на фронт 17-летним юношей, а спустя годы написал это простое и светлое стихотворение, прочитав которое Марк Бернес решил сделать его знаменитым. Песня «Баллада о жизни», которая известна как «Я люблю тебя, жизнь», любима многими поколениями по сей день.
Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста?
Три Гамлета нашего времени – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб – однажды оказываются перед вопросом «быть или не быть».
16-летняя Даша только что стала случайным свидетелем страшной гибели парня, который ей нравился. Потрясенная, она пытается понять, как теперь правильно поступить. Идет внутренний спор с собственной совестью…
Философия Дон Жуана, которого его собственный слуга нелицеприятно называет за глаза «величайшим нечестивцем, какого только носила когда-нибудь земля, головорезом, дьяволом, еретиком, не верящим ни в загробную жизнь, ни в святых, ни в Бога, ни в черта». «Лицемерие – модный порок, а все модные пороки сходят за добродетель. По нынешнему времени лицемерие – порок привилегированный», – так считает Дон Жуан.
Пьеса «Друзья» написана в духе западноевропейского театра абсурда. Ее этический парадокс заключается в комической завязке: в квартиру одного вполне довольного жизнью молодого человека врывается компания незнакомцев – целое семейство из трех поколений, которое насильно пытается избавить его от одиночества, одной из самых актуальных болезней современности. Непрошенные гости заявляют о своих самых лучших намерениях и, со свойственной ультранасилию непринужденностью, проникают во все сферы жизни героя, несмотря на оказываемое им сопротивление.
Этот актуальный, глубокий и стильный спектакль понравится любителям современного театра, полного смыслов и неожиданных режиссерских решений. История путешествия длиною в жизнь, где главный герой – мечтательный и легкомысленный Пер Гюнт в поисках счастья и великого предназначения рискует остаться ни с чем.
Что может случиться с обычным молодым человеком из Подмосковья, которого полиция задержала для проверки документов? Представьте себе полицейский участок, в котором работают начитанные и образованные сотрудники, а допрос превращается в занимательную интеллектуальную игру. Предложите самые смелые, странные и смешные версии развития событий. А потом приходите посмотреть, как всё было на самом деле. Поверьте, увиденное выйдет далеко за пределы ваших ожиданий.
В этом спектакле мы вступаем в буквальный диалог с одной из самых известных русских пьес и пытаемся понять, есть ли в ней что-то? Есть ли что-то живое, что-то значимое именно для нас и именно сегодня в истории, в которой предпочитают дурака умному человеку, в которой «25 глупцов на одного здравомыслящего человека»?
«Мой папа – Гулливер» – спектакль о современности, о нас, о двойственности нашей реальности, в которой зачастую мы не сразу можем разобраться в истинных ценностях и намерениях друг друга. Спектакль-загадка, сюжет которого интересно будет разгадывать зрителям любого поколения.
Сюжет, казалось бы, прост: талантливый и умный молодой человек, дворянин, решает проникнуть в среду «власть имущих» и изменить свою нищенскую жизнь. Только своему дневнику доверяет герой свои подлинные, сокровенные мысли об этих «монстрах».
«Чукотка» – это уникальный театральный проект, который погружает зрителей в мир удаленного и загадочного края России. Спектакль основан на реальных историях и монологах жителей Чукотки, которые рассказывают о своей жизни, трудностях и радостях, с которыми им приходится сталкиваться в повседневной реальности.
«Дневники Джидду Кришнамурти» – медитативная композиция по ощущениям после прочтения дневников Джидду Кришнамурти с использованием отрывков из этих дневников.
Спектакль, созданный по мотивам киносценария Ингмара Бергмана, – история о безупречном во всех отношениях десятилетнем супружестве, где брачная система, достигнув состояния эталона, достойного быть показанным по телевизору, кажется вот-вот станет учебником, образцом для подражания.
В тихом уездном городке произошло убийство. На месте преступления найдено много улик, но нет главного: тела! Подозрение падает почти на каждого. Сыщики бегут по следу, периодически заходя в тупик. Следствие плутает во мраке. И только яркая вспышка шведской спички может пролить свет на это темное дело...
